会开到现在大家已是饥肠辘辘，我想这个发言还是少说为好，让大家忍饥挨饿地听我说话不免有点残忍了。可是不说又不行，所以我还是说几句。我第一次看查先生的画我觉得确实还是很不错的，展览还是很有水准的一个展览，我进展厅的第一个感觉是象一个海外归来的艺术家做的展览。我总感觉到我们海外艺术家的展览与国内艺术家的展览有一点不同，不知道大家有没有这种感觉，当你走进展厅你可能不知道是谁的展览，你转一圈后你会判断这个艺术家象是从海外归来的，不知大家是否有这种感觉。前不久这里举办过一个周边的展览，一个女孩，到法国，95年走的，回来后做这个展览，你看她作品就跟国内土生土长的艺术家画出的不一样。我想这里边有两个原因，具体到查先生这个画展来说，一个原因是他到国外这么长时间对西方的现代艺术理解得更到位。我觉得这是个很重要的因素，因为他毕竟是耳闻目睹，时时处处看到一些西方的精典的东西，所以这个影响是非常深的。第二点在西方的中国艺术家更怀念中国的传统文化，所以他们在自己的作品中对传统的东西更为重视，不象在国内的艺术家觉得司空见惯，不觉得那么宝贵；艺术家后反而对我们的传统更珍惜，在他的艺术中能够更多的运用传统资源，我觉得这两点是给我印象最深的。第二是关于抽象艺术问题，我觉得抽象艺术在西方已经进入学院，属于学院艺术，而且已经属于经典化的一种比较纯粹的艺术。西方的评论家把抽象艺术看作是西方二十世纪最富有成果的一个方面。因为抽象艺术跟古典艺术一个很大的不同是他在语言上的变革。所以它在西方已经进入经典，进入学院。那么在中国抽象艺术可以说年龄还很短。80年代还很少80年代末90年代初抽象艺术家才逐渐多起来。在这一点上，我觉得查先生的作品放到中国来意义似乎更大，因为抽象艺术在中国当代艺术中虽然说不上“前卫”或者“先锋”，但是他毕竟跟我们中国的学院艺术还是有一定的距离，还是不一样，还显得有点“阳春白雪”，因为我们中国画家里画抽象画的还是很少，占了很少的少数。第三是关于刚刚大家给查先生的一些建议。比如说有些建议他能够在从抽象往意向方面走走，刚才王镛先生也谈到他原来的一些画，可以有一些他的家乡的符号因素在里边。我倒有一个相反的意见，我觉得他还有点抽象得不纯粹，因为抽象艺术本身就是一个很纯的艺术，它没有借助任何形象来表达自己的情感或者思想。它就是纯粹的绘画因素。我从西方的一些大师里面感觉到西方的抽象艺术已经达到一种非常经典的程度。西方的艺术家，比如说塔皮埃斯、罗斯科这样一些艺术家，我觉得我看他们的画就象看中国的文人画一样，就象看倪云林、黄公望、看石涛、八大一样，一条线都有很多的学问，所以我觉得在这一点上我们中国的抽象艺术还差的很远。因此我觉得向这个方向努力还是必要的。我们中国抽象艺术这一块如果能真正进入美术史的化，我觉得需要这样一些很经典的艺术家和很经典的作品。因此我希望中国的抽象艺术家还要从这个方向上去做一些努力，如何产生我们自己的抽象艺术家。我觉得查先生的，在这个方面完全是有可能做到这一点的。因为他的画我觉得有一种下衡，西方的传统和中国的传统他都吸收的很好，因为他的用线、他的水墨画，既有色彩的修养也有笔墨的修养，他完全可能做到这一点。当然不是现在，这是一个方向。好，谢谢。（鼓掌）

贾方舟（艺术评论家）