刚才那位先生讲的非常生动，非常好。我没其它的只补充一点，我和查国钧是同学，总而言之我觉得这次展览非常好。我觉得他的优点是不满足不断的前进。先后去美国，三本画册，而且每次的变化都可以透入出查国钧本人的灵性。另外一点我就觉得美国我们去了很多同学，上海也有很多但很少象有他这样的不停从事自己这样的工作，刚才你们问他的诀窍是什么，这个只有他自己知道了。他很好的找到了自己的定位，然后在美国这样复杂的艺术情况下，我在美国呆过一年，它有非常好的非常前卫的非常高档的东西，但是从画廊和市面上卖的90％是很差的作品，而且差的作品比好的作品好卖，他在适应生活的情况下牢牢抓住自己想要的是什么。所以不断的在探索，画面比较新颖，我看了画就有这种感觉。上海人的画干脆利落，漂漂亮亮，美不耐看，就此完了。你要更加深层次的东西非常少，我记得他小桥流水，静物花卉，这样的东西非常多，因为他的笔非常利落、爽快、轻快。我记得有人说过一个南方人你要有所长进，必须要到北方，去经受大山大水的考验，寻求艺术豁然开朗的境界。查先生原来的风景画是以抒情为主，色调非常优美。但是现在这批画我觉得非常大方，非常强烈。我觉得这和美国高速公路上开车，一小时一个人也没有，大山大水非常扩大的印象，这都体现在他的画里。现在的画和以前的小桥流水有很大的不同，但是查国钧还是查国钧，他在很多粗旷强烈黑白对比里面仍然可以看出很多细腻委婉的东西。在热烈的里面还可以看出很多平和的东西。我觉得这个画家好就好在他的本性在自己不断的生活磨练锤炼中升华。但是他还是他。如果和其它画家一样的话，他就缺乏自己的创作。另外一点我觉得他的特点奔放，我对他原来在学校里的印象就是兴趣十分广泛，对各种知识各种文化都有所了解，都体现在他的画里。过去有一句话叫古到极点，新到极点。他是认认真真从传统里面来的，但是经过自己的人格改造，他可以把最老的东西变成最新的东西。这里面就是人的时代的能动力跟时代的变化以后把他转换过来。所以他的画里运用了一些中国古代文化的符号，但是他不是为了画青铜而青铜，不是为了话篆刻而篆刻，他是以这种东西作为一种符号，一种寄托，这点我还是觉得比较好的。另外一点我觉得他的抽象画水墨画色调感非常强，这个和他原来油画起家是由必然关系的。我觉得他的绘画是对抽象绘画性的表达。而且特别涉及到水墨等，他把这些东西综合运用在这里。这一点我觉得他的抽象作品就要比欧洲的很多抽象作品不一样了，他就是具有中国人自己文化底蕴的一种东西。所以说我觉得他那些方面的特点都非常好。我觉得查国钧这次的展览是个很好的趋势很好的展览，但是我以为在他的艺术里是一个正在进行的一个这个过程，而这个过程是在进行之中，大家来看来提意见大家讨论结合中我想这个上海的展览北京的展览以后对于查先生将来的发展应该是很有利的，我非常祝这次展览取得了很好的成功，好，祝贺你（鼓掌）。

张祖英（中国油画学会秘书长、油画家）